Foggia, lì 20 febbraio 2009

Brescia, lì 20 febbraio 2009

Udine 22 febbraio 2009

Dicesi "ad usum delphini" per cose ridotte o castrate, a somiglianza degli autori latini ridotti e purgati, per uso del Delfino, figlio di Luigi XIV, d'ordine del suo governatore il duca di Montausieur.
E se fosse davvero questa la similitudine giusta per questo album voluto da Mina a tutti i costi, l'album della sua vita, fortemente contrastato dalla Sony, sarebbe già tanto. Ma non è nemmeno così.
Poiché queste mie note arrivano quasi per ultime, mi sono reso conto di che cosa sia stato gradito, di che cosa sia stato apprezzato di questo disco, che cosa sia arrivato agli ammiratori, coloro abituati da tempo, per affetto e per tradizione a comperare tutto di Mina, soffermandosi prima sulla copertina (Mauro Balletti ai suoi minimi termini) e sul packaging, sottolineando la grande voce, facendosi prendere da febbri squassanti e brividoni lungo la schiena per questo miracolo che si perpetua da decenni, e quasi mai entrando nello specifico dei singoli brani, lodando la ghost track che con lirica e classica non c'entra nulla e trascurando in gran parte il "corpo" dell'album.
Partiamo tenendo conto che stiamo parlando di un'eccellenza, termine mediato da Bonolis, dopo cinque giornate di full immersione in un'edizione sanremese che aveva illuso e poi si è rivelata la solita enorme montagna che partorisce il topolino.
Un'eccellenza dunque. Però nella Mina attuale ci sono delle imperfezioni e dei preziosismi. Non tutto è lodevole, non tutto è da scartare.
Mi chiedo tuttavia a chi può giovare un disco siffatto.
Il coronamento di un suo sogno? Va benissimo. Ma non sono arie classiche come per lungo tempo ci avevano fatto credere, arie prive di testo fino ad ora che il buon Giorgio Calabrese avrebbe provveduto a rendere cantabili (ce ne sono appena due), non sono romanze e melodramma come ingannevolmente recita il testo dell'adesivo applicato sul cellophane del CD. C'è dentro un po' di tutto. Dal musical di Bernstein "West Side Story" a Gershwin, da Piazzolla a "Cielito lindo".
Ma andiamo per ordine.

SI', MI CHIAMANO MIMI'

"Sì, mi chiamano Mimì" è resa in maniera non propriamente uguale o quasi uguale alla versione del 1972. Allora insorsero i "puristi" bocciando Mina, Dorelli e soprattutto Ferrio. Io, lo ripeto, non mi considero un purista e quella lontana versione non mi era dispiaciuta. Consideriamo la recente. Concordo sempre con chi rimane estasiato davanti ad una Voce che sembra non conoscere l'oltraggio degli anni che passano. Mina ha acquistato nel tempo o con l'età o con troppe sigarette fumate i toni bassi che le mancavano in gioventù e sembra aver mantenuto inalterati i toni alti. Sembra. Non è esattamente così. E' la grande forza interpretativa che ti dà l'illusione che non sia cambiata. Per questo affermo che, pur rimanendo estasiato davanti alle "cose" che riesce ancora a fare questa quasi settantenne, al disco della sua vita avrebbe dovuto pensarci almeno vent'anni fa. Per "Sì, mi chiamano Mimì" provo a fare un'analisi semi-approfondita che non ripeterò per gli altri brani, per dimostrare quanto ho evidenziato.
Noto toni un po' forzati, invenzioni non del tutto felici, voce che spesso si spegne in un mezzo singhiozzo.
Si noti lo sforzo che c'è in quel "primAvEre" che si spegne in un singhiozzo, laddove avrebbe dovuto esserci un canto che suggerisse quanto Mimì vagheggiasse e desiderasse il ritorno di una stagione più mite, la bella stagione che si portasse via il freddo che regnava nella soff itta.
Si noti quanto è detto in tono grave quel "poesia". Si noti come nella seconda metà della romanza Mina abbia un curioso modo di fraseggio, allungando certe vocali, cambiando di tono.

"Ma quando vien lo sgelo -o,
il primo sole è mio-o
il primo bacio dell'apri-lee è mio-o
il primo sole-e è miio -o"

Quella "rosa - ah..."
Profumo (singhiozzo) di un fiorE (forzato)
"Ahimè (il primo) e""Odore" (gravi, cavernosi).

Non voglio passare per ipercritico. Ci sono preziosismi nei brani successivi che smentiscono ampiamente queste mie pedanti note. Vediamolo.

IDEALE

Qui la prova di Mina è buona, ma non paragoniamola alla Mina di Milleluci. Qui la voce è spesso velata, si avverte il "raspino". Siamo obiettivi! Ciò non toglie che questa romanza di Tosti sia porta nel modo migliore a lei oggi possibile e quel magico secondo "torna" sussurrato nel finale prevale su tutto. Quella è magia pura e nobilita tutto.

I HAVE A LOVE

La forza che Mina dimostra nel finale è IMPRESSIONANTE. L'album vale l'acquisto solo per questo pezzo. Dimentichiamo le pedanterie sopra descritte. Trovate un'altra che sappia fare altrettanto e poi ne riparliamo.
Dolcezza estrema e poi l'esplosione di quell'"All my life!"
Assolutamente strepitoso, sottolineiamolo ancora, quell' "Your is your LIFE"!

CARO MIO BEN

Non so che dire, se non che è resa con maestria e disarmante dolcezza.

II Parte:

OBLIVION

L'orchestra avrebbe dovuto sostenerla di più. Qui Mina e Ferrio non sono in grande sintonia. Se solo l'avesse cantata con Piazzolla! La voce si arrochisce nel primo "sin" e ritorna il raspino. Migliora nel finale. Si noti il vigore di quell' "apareciò", quel "Ya todo se acabò" ed il bel fraseggio di "se per-diò".

MI PARLAVI ADAGIO

L'Adagio di Albinoni è il brano più conosciuto alla massa. Versioni cantate ce ne sono già state in passato, fin dagli anni sessanta e anche in italiano. Non mi piace il modo in cui lo rende Mina. C'è un "Tuuuuuuu" prolungatissimo iniziale e in tutta sincerità il testo di Giorgio Calabrese è di un banale assolutamente inaspettato.

MANON (ovvero il Preludio al Terzo atto di "Manon Lescaut" di Puccini)

Qui Giorgio Calabrese si riscatta alla grande.
Mina incespica in quel forzato, singhiozzante grave "E tu resterai con la cicatrice che mi segnerà"
Poi va via liscia, a parte quel "Te ne vai" gridato.
"AncOra (O sottolineato per evidenziare il punto) un amore" è gridato.
Il finale è meravigliosa pura magia.

BESS IS MY WOMAN NOW/I LOVE YOU PORGY

Qui è strepitosa. Mi sarebbe piaciuta di più se avesse mantenuto toni più leggeri, più morbidi e meno stentorei.
In ""But I ain't goin'!" noto un'inflessione alla Billie Holiday. Ma è solo un attimo, tant'è che Billie Holiday rende in tutt'altro modo "I love you Porgy", vale a dire nel modo dianzi descritto. Anche perché va tenuto conto del momento in cui l'aria si colloca nell'opera di Gershwin.


E' LA SOLITA STORIA...

L'avrei tranquillamente evitata. Non aggiunge molto. E' pleonastica. Mina interpreta in chiave drammatica e partecipe.

NESSUN DORMA

Mina "addomestica" l'aria più celebre di "Turandot" restituendola alla stregua di una grande canzone melodica, in modo prevalentemente dolente. Al di là del fatto che l'aria sia stata composta per un tenore, per una voce maschile, sembra non essere stato tenuto conto del momento dell'opera in sui si inquadra l'aria.
E' questo che mi fa affermare che la versione di Mina è quella di una grande canzone melodica che ha poco a che vedere con le intenzioni dell'autore. Mi ricredo sul finale. D'altra parte attendevo la verifica su CD, perché ciò che è arrivato dalla televisione, quel passaggio da un soffiato a una piena voce finale sembrava frutto di alchimie di missaggio, non perfettamente riuscite.
Ora posso dire che è un passaggio geniale. Parte in "quasi falsetto" e possiamo ascoltare quella "E" crescere, crescere, crescere, crescere, gonfiarsi fino ad esplodere con grande forza. Ma è un Puccini "ad usum delphini"

E LUCEVAN LE STELLE

Qui Puccini è tradito ancora. Qui non avverto assolutamente il pathos che avrebbe dovuto esserci. Cavaradossi canta sulla terrazza di Castel Sant'Angelo nelle ore che precedono la sua fucilazione. Laddove dovrebbe esserci rimpianto, disperazione per la vita che si sta per perdere io percepisco vocalità che si divide fra languore e rassegnazione, ma assai poco il canto di disperato addio alla vita del tenore.

SONO ANDATI?

E' un mezzo pasticcio. E' sbagliata la chiave interpretativa. La prende troppo alta. Ricordiamo che è il canto di una donna che sta morendo. Se ci lamentavamo perché sembrava che la voce non ci fosse, qui è fin troppo spiegata. E manca un partner maschile.
"Son bella ancora?" sembra una domanda che Mimì fa a sé stessa, mentre la rivolge a Rodolfo, il quale dà una risposta che giustificherebbe quel "Hai sbagliato, dovevi dire bella come un tramonto", che in questa versione appare incomprensibile.
Ottimo pre-finale affidato all'orchestra, prima di quel "Mi chiamano Mimì" che avrei visto meglio più sussurrato.

CIELITO LINDO

La prendiamo come un"divertissement"? Uno scaldavoce registrato durante le prove? Va benissimo. Però non c'entra per niente con tutto il resto.
Qui a tratti si ritrova la Mina ironica e un po' bamboleggiante d'antan che canta quasi al ritmo di un carillon.

In conclusione un album che creerà disappunto ai melomani, che non dirà molto a una buona parte della fanseria, la quale si è già soffermata sulla ghost-track iperlodandola, che ha apprezzato Bernstein, Gershwin, non ha disdegnato Piazzolla ed ha quasi scartato il resto.

Paolo Driussi .

* * *

by Daniele Busi

Ferrara 24 febbraio 2009

Ascoltando questo nuovo disco di Mina si ha l'impressione di trovarsi di fronte a qualcosa di intoccabile, di eterno, proprio di "qualità senza mezze misure" come ha detto Massimiliano.
Mina è sempre Mina e questo non dovrebbe stupirci, ma alla vigilia ormai dei settant'anni a dire il vero un po' mi stupisce. Mi stupisce anche Paolo e chi dice che la sua voce non è più quella di una volta: io la trovo uguale, esattamente uguale a tanti anni fa: basta fare il confronto con la "Mi chiamano Mimì" di tanti anni fa, riarrangiata anche allora e non credo a caso, dal maestro Gianni Ferrio.
Basta pensare al Magnificat, all'Ave Maria e arrivare alla sublime interpretazione di "Nessun dorma", dove il passaggio dell'ultimo verso è strabiliante.
Ma, senza scomodare questi capolavori e rimanendo sul pop, anche l'interpretazione di "Rosso" nella metà degli anni 90 può essere presa ad esempio per dimostrare la straordinaria potenza della sua voce di ieri, di oggi e, speriamo, di domani.

I miei pezzi preferiti sono "Nessun dorma" in cima alla classifica, molto distante e "svettante" sopra tutte le altre canzoni. E' un pezzo bellissimo, che Mina interpreta al meglio: certo, come canzone e non come romanza. Mina non è un tenore, su questo non ci sono dubbi. Ma, nel suo genere, nel suo specifico, riesce a fare qualcosa di meraviglioso.
"Oblivion" mi piace tantissimo, al secondo posto. Un Piazzolla in ottima forma e una Mina che fa impallidire tutte le precedenti versioni, a mio avviso.
"Caro mio ben" è dolcissima, cantata con una partecipazione emotiva veramente forte.
"I have a love" è straordinaria per la potenza e la grande forza con cui Mina la interpreta.
Mi fermo qui con la classifica, perchè devo ancora ascoltare per bene, ma è un disco straordinario, su questo non c'è dubbio.
Da ascoltare con rispetto.

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25 febbraio 2009

Albinoni è il compositore di Mi parlavi adagio adattamento del suo Adagio in sol minore.Ci hanno provato a cantarla in forma canzone tra gli altri Caterina Caselli nel 1971 con il titolo Il diritto di amare con testo di Vito Pallavicini e Lara Fabian con parole della cantante di origini catanesi adesso Mina la ricanta e la fa sua con i versi di Giorgio Calabrese in una veste vellutata ed intimista.Splendida l’esplosione vocale in "La grande calma che mi dai"

Bernstein è il compositore di uno dei piu’ grandi musical West side story uno dei preferiti in assoluto da Mina e sua e’ I have a love tratta dalla commedia musicale che vanta tra le altre cover di Art Garfunkel in coppia con Lea Kunkel e Barbra Streisand con Johnny Mathis.Se vi capita ascoltate le altre versioni solo per constatare come la genialita’ musicale ed interpreativa di Mina in questo brano rende non solo giustizia in termini di melodia al brano ma nella sua modulazione del testo abbinato ai passaggi musicali reinvesta il tutto con soluzioni stilistiche che rendono al meglio il significato di ogni parola del testo.Insomma uno dei capolavori dell’album e destinato a diventare uno dei classici di Mina tale e’ il pathos. Per meglio comprendere questa composizione credo sia necessario aprire una piccola finestra sulla biografia personale di Bernstein. Di origini ebree divenne per questo molto attivo politicamente e fu un grande direttore d’orchestra e compositore. E’ fondamentale conoscere la sua vita privata - divisa tra una moglie ed un compagno dal 1971 -per meglio entrare nella canzone ed il suo senso.Infatti anche se le liriche sono di Stephen Sondheim non ci vuol molto traducendo il testo che tutto e’ giocato in versi e musica sull’avere l’amore come il piu’ grande dei tesori . Ed il modo in cui e’ tradotto in note e parole e’ segno di una genialita’ e sensibilita’ che e’ universalmente riconosciuta solo negli omosessuali.

Cielito lindo Questo tradizionale motivo messicano apparentemente messo come divertissment nasconde invece molti piu’ reconditi messaggi all’ascoltatore.Determinante anche qui la conoscenza del testo.Qui Troviamo una Mina con voce da bambina accompagnata da uno strumento dolce che imita il suono di un carillon.Intanto questa canzone e’ come una ninna nanna che si canta all’amato in sua assenza. Qui si possono dare due diverse chiavi di lettura la prima e’ che dopo la morte del personaggio pucciniano Mimi’ nell’ultima traccia voglia essere come un richiamo all’amato dal cielito lindo dove si ritroveranno un giorno.Altra possibile chiave nel fatto che Cielito Lindo e’ stato cantato anche dal grande Faber e da Pavarotti in coppia con Enrique Iglesias in una delle sue ultime apparizioni e quindi omaggio trasversale non solo al mondo della lirica ed al cantautore genovese ma in generale un intimo momento musicale sul tema dell’assenza.

De Grieux Renato e’ il cavaliere che intreccia una storia d’amore con la Manon Lescaut di pucciniana memoria ispirandosi al romanzo scritto dall’abate francese Antoine Francois Prevost e trasferito nel melodramma incentrato sulla figura della giovane donna la cui bellezza sconvolgera’ la vita e la passione degli uomini per poi morire con il deserto nel cuore o in un deserto di solitudine come simboleggia il passaggio della coppia nel deserto della Nuova Orleans.Lo splendido testo scritto da Giorgio Calabrese su una musica di Puccini si ispira a questo amore disperato .Manon e’ un vero e proprio inedito - diventa e diventera’- una classica canzone minosa con i suoi tormenti d’amore espressi in repentini cambi di tonalita’ che enfatizzano al meglio l’atmosfera del melodramma.Genialita’ vocale con una interpretazione che non ha riscontro in tutta la produzione mazziniana,assolutamente personale anche perche’ non teme il confronto con versioni nel mondo lirico essendo in origine solo strumentale all’interno dell’opera.

E’ la solita storia .Il lamento di Federico diventa il "lamento d’amore" di Arles la protagonista dell’opera L’arlesiana che invisibile riecheggia senza apparire mai come Mina voce d’angelo sceso in terra. Dopo i primi ascolti quel "Mi fai tanto male ahime" fa capire la differenza tra Lei e le altre (e i tenori aggiungo).

Ferrio mai come in questo lavoro e’ stato determinante la simbiosi tra il direttore d’orchestra e Mina nel trasformare i rigidi schemi imposti dalle partiture ed interpretazioni classiche in una forma canzone popolare capace di coniugare il dna della nostra musica ovvero le arie e le romanze in un fil rouge temporale che arriva al novecento. Gli archi e gli ottimi musicisti impiegati assecondano al meglio la vocalita’ di Mina che riesce con il suo fraseggio, con la sua modulazione a far arrivare la sua anima d’Artista e a dare un’identita’ diversa ad ogni singolo brano rispetto a degli arrangiamenti che potrebbero risultare ripetitivi ma che si differenziano via via nell’uso di alcuni strumenti rispetto ad altri. Slegata da mode e condizionamenti per un progetto che non e’ lirico ne’ pop e’ solo un grande omaggio alla Musica del tempo e nel tempo.

Gershwin, Uno dei piu’ grandi musicisti del novecento firma l’opera Porgy and Bess vista come ideale riferimento musicale classico nei nostri giorni.A lui si devono grandi classici immortalati dalle piu’ belle voci del mondo ivi compresa quella di Mina che si cimenta qui in Bess you is my woman now fusa con I loves you Porgy.Da notare che mentre tutti i brani attinti dal repertorio classico sono appannaggio in origine di tenori che Mina addomestica al suo mondo musicale qui opera la metamorfosi inversa cioe’ tende ad essere liricheggiante e jazzy al tempo stesso nel canto .Altro grande gioiello musicale della sua produzione.

Hit parade Sicuramente Mina ha messo in conto che questo suo nuovo progetto e’ lontano mille anni luce dalla musica di lustrini e pailletes che inonda ogni giorno l’etere.Quindi al di la’ dei suoi esiti in classifica e’ da considerare di piu’ per noi la constatazione e la voglia di Mina di essere " in cima ad un batticuore" di realizzare un' opera artistica e culturale in barba a mode ed imposizioni discografiche che verra’ scoperto e riscoperto nel tempo come una perla di rara bellezza.

Ideale , Subito viene in mente il confronto con la versione piano voce di Milleluci. Ebbene per me qui Mina ha un’intensita’ maggiore. La sua nuova versione - come per Mi chiamano Mimi’ del resto – e’ vissuta nella condizione di una donna che grazie al bagaglio e l’esperienza vede e trasporta il tutto non con l’impeto acceso di una trentenne ma con una consapevolezza nostalgica e malinconica di qualcosa che ritorna ciclicamente ( vedi e quando vien lo sgelo …oppure torna caro ideal torna) nel passare degli anni e l’ideale e l’arrivo della bella stagione sono viste come una chimera illusoria.

Libretto Mai come in questo caso e’ indispensabile conoscere ogni testo per comprendere al meglio non solo la grandezza e la freschezza attuale dei "parolieri" dell’epoca ma anche come Mina riesca grazie alla sua perfetta dizione a rendere il tutto ancora piu’ musicale e sicuramente piu’ accessibile ad un pubblico piu’ vasto

Mimi’.Il personaggio femminile de "La Boheme apre e chiude il progetto quasi a voler rappresentare simbolicamente la vita di Mimi’ in musica nelle sue varie fasi.L’arrangiamento di Ferrio ricalca la versione del 1972 a Teatro 10 Mina la riprende esprimendo nel canto la consapevolezza di una donna matura .In Sono andati? Il colloquio con Rodolfo viene sostituito con un soliloquio in cui la donna mette a nudo la sua anima prima della sua fine.Durante il Festival di Sanremo Lelio Luttazzi intervistato testimonia che Ferrio con Mina e Johnny Dorelli abbia inciso ma non pubblicata tutta o in parte La Boheme di Puccini ma che il nastro venne bloccato…

Nessun dorma Basta andare e visualizzare il video proposto a Sanremo per realizzare che Mina e’ la piu’ vista ed ascoltata in questa eccezionale performance.Come gia’ avvenne con My way Tu si na’ cosa grande e Oggi sono io anche in questo caso ci troviamo dinanzi ad un vero e’ proprio inedito scritto da Puccini per Mina e meravigliosamente addolcito dal Maestro Ferrio.Non mi stancherei mai di ascoltarla …

Opera "Potenza della lirica dove ogni dramma e’ un falso e con un po’ di trucco e con la mimica puoi diventare un altro.."Si Mina ha saputo far suoi i personaggi tratti dal mondo dell’opera in chiave femminile e non e’ un caso che il Balletti si e’ ispirato alla Turandot per raffigurare Mina per l’ immagine grafica. Una maschera con il volto di Mina ma con la sua Anima dentro …

Piazzolla, Massimiliano Pani ha definito questo il "disco dei sogni" della Madre.Quindi non stupisce che accanto all’amato Puccini, Gerswhin,Bernstein renda omaggio al tango di Astor Piazzola con Oblivion dove a suo agio nel testo latino vibra tutto l’ amor "caliente".Anche Milva ha cantato accompagnata dal musicista argentino questo motivo ma seppur brava solo Mina ha trasformato il rosso dei capelli della collega nel rosso della passione.

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Quid pluris Con questa definizione proveniente dal latino abbreviato in quid nel lessico in generale si definisce "quel qualcosa in piu’" che rende unico un soggetto da un’ altro.Non ci vuol molto a comprendere che nello specifico Mina ha quel "quid" che la fa emergere non solo per carisma e per voce rispetto ai suoi colleghi nell’ambito della musica leggera o classica .A tal proposito basta ascoltarla nella romanza "Caro mio Ben" apparentemente inferiore al primo ascolto per poi rimanere imprigionati in quel "senza di te languisce il cuor" finale.Sting il cantautore inglese che spazia nel suo percorso artistico per vari generi in omaggio al bel canto italiano la canto’ nel suo tour seguente l’uscita di "Nothing like the sun".

Rtsi E’ bene sempre ricordare che il documento sonoro e’ stato registrato in quattro giorni ( tre per gli addetti ai lavori intervistati in occasione dell’uscita del disco) di sessioni negli studi della radio televisione svizzera in diretta con l’orchestra e Gabriele Comeglio, tra i musicisti presenti, sempre alla radio Svizzera italiana ha dichiarato che Mina ha eseguito piu’ take dello stesso brano e che in ogni caso e’ quasi sempre buona la prima oppure le seguenti sono identiche.

Sanremo Da tempo ormai sul palco dell’Ariston vale piu’ il contenitore che il contenuto sempre meno affidato a voci (?) intonate e canzoni che resteranno solo nei filmati degli archivi Rai piuttosto che nell’immaginario collettivo. Mina in un rapporto odio-amore lo segue sempre e stavolta salva solo gli Afterhours di Manuel Agnelli che ebbero l’onore di aver incisa Tre volte dentro me ovvero
Dentro Marylin del gruppo.Comunque anche se assente fisicamente la sua presenza voce con Nessun dorma ha catalizzato l’attenzione generale offuscando in parte o del tutto i partecipanti che piuttosto che cantare hanno preferito parlare ed a sproposito della Nostra per aver un minimo di visibilita’ visto che tutto cio’ che riguarda "Lochness" e’sempre in primo piano.

Tosca E’ l’amata da Mario al quale Mina presta il suo "trenodia" nell’ultima lettera d’amore prima dell’addio alla vita nell’ opera. Intensa e vibrante versione con quel "non ho mai amato tanto la vita" disperato contro l’avverso destino.

Ugola Non credo bisogna agiungere altro nel descrivere a parole cosa sia ancor oggi pomo d’oro lo pseudomino dietro il quale Mina si celo’ in Si l’amore.Basta leggere la seguente dichiarazione di Luigi Nava che piu’ di tutti e tutte esprime al meglio il senso delle scelte di Mina nel suo percorso artistico: "La voce di Mina è un miracolo, pur nelle sue traversie, nelle sue metamorfosi. Anzi è miracolosa proprio per le sue metamorfosi, ed anche per le sue imprecisioni. Perché in tutto questo non c'è la freddezza del canto pulito, ma l'anima di una donna che è fatta di carne. Una voce campionata forse canterebbe più pulita di una Mina un po' graffiante. Ma non ci sarebbe la sua anima".

Video Polemiche a mai finire sulla presunta da Bonolis partecipazione in carne e ossa nel filmato trasmesso alla serata inaugurale del festival operazione che al di la’di tutto ha permesso di godere a noi dell’uscita dell’album che sarebbe rimasto in naftalina ancora chissa’ per quanto tempo.Comunque alcune immagini sono effettivamente risalenti al febbraio 2007 quando proprio nei giorni della kermesse canora Mina canto’ Sulla tua bocca lo diro’ ai microfoni degli studi svizzeri…vedremo mai i filmati per intero chissa’…

Zitti ! Mi spiace ma sembra doveroso concludere con questo imperativo il "veleno" che hanno sputato critici, opinionisti, e ammiratori di Nostra Signora di Lugano nel giudicare l’ultimo lavoro. Meglio lasciare il mondo dietro di noi con le sue brutture quotidiane e immergersi nel balsamo miracoloso della sua voce."In te rapito al suon de la tua voce"

Grazie a tutti per l'attenzione Michele .

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